Оттиск «Плач Иеремии» Марка Шагала происходит из серии литографий, иллюстрирующих Библию и опубликованных Фернандом Мурло.

Сюжет посвящен одноименной книге из Танаха и Ветхого Завета. Книга, представляет собой плачевную песнь, выражающую скорбь еврейского народа после того, как царь Навуходоносор разрушил Иерусалим. В черно-белой литографии Шагал лаконично выразил человеческую трагедию.

Марк Шагал часто обращался к библейской истории, признавая особое значение Священного Писания в своем творчестве: «С ранних лет я был пленен Библией. Мне всегда казалось, как и сейчас кажется, что эта книга — на все времена. Она один из самых мощных источников поэзии. С тех самых пор я стал искать ее след в жизни и в Искусстве. Библия — это отражение бытия, именно эту тайну я и пытался передать».

Художник был пленен и техникой офорта, в которой была создана эта работа. Благодаря знакомству с художником Германом Штруком в Берлине в 1922 году Шагал начал осваивать технику офорта, сухой иглы, акватинты и литографии, впоследствии он писал: «Мне кажется, мне чего-то не хватало, если бы я, оставив в стороне цвет, не занялся в определенный момент жизни гравюрой и литографией. С самой юности, когда я только начал пользоваться карандашом, я искал чего-то, что могло разливаться, подобно большому потоку, устремленному к далеким и влекущим берегам. Когда я брал в руки литографский камень или медную доску, мне чудилось, что у меня в руках талисман. Мне казалось, что я могу поместить на них все мои печали и радости… Все, что наполняло мою жизнь: рождения, смерти, животных, бедных рабочих, родителей, влюбленных в ночи, пророков на улице, в храме и на небе. И с возрастом — трагедию жизни в нас и вокруг нас. Когда я беру инструменты для работы, я ощущаю все различие между литографией, рисунком и офортом. Можно неплохо рисовать, но не чувствовать пальцами самый нерв литографии также, как любой штрих гравюры должен выявлять всю ее специфику, не имеющую ничего общего с ремесленной ловкостью».
Ныне другие оттиски литографии «Плач Иеремии» представлены в ведущих частных и музейных собраниях.

Мастер родился в Витебске, где получил первоначальное художественное образование. Впоследствии он переехал в Петербург, где учился сначала в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, возглавляемой Николаем Рерихом, потом у Льва Бакста. В 1911 году Шагал получает стипендию, уезжает в Париж и попадает в парижский «Улей» — круг передовых художников того времени, среди которых – Фернан Леже, Амедео Модильяни, Хаим Сутин, Робер Делоне и другие. Три года, проведенные в Париже, помогли молодому Шагалу утвердиться как художнику: «Здесь, в Лувре, перед полотнами Мане, Милле и других, я понял, почему никак не мог вписаться в русское искусство. Почему моим соотечественникам остался чужд мой язык. <…> Почему в России я всегда был пятым колесом в телеге. Почему все, что делаю я, русским кажется странным, а мне кажется надуманным все, что делают они». В 1923 году Шагал вновь возвращается во Францию, где остается уже навсегда.

Согласно индексу Sotheby’s Mei Moses, среднегодовая прибыль за произведения Марка Шагала, реализованные на аукционах между 2003 и 2017 годом, составила 6.8%. Кроме того, 85% из 294 работ выросли в цене. Таким образом, творчество Шагала является одной из самых прибыльных инвестиций на арт-рынке.
Ныне произведения Шагала представлены в ведущих частных и музейных собраниях, среди которых — МОМА в Нью-Йорке, Опера Гарнье в Париже, Национальный музей Марка Шагала в Ницце и Музей Марка Шагала в Витебске.

Произведения Марка Шагала, проданные на аукционах

Марк Шагал

Происшествие в городе

Марк Шагал

20 иллюстраций к книге «Моя жизнь»

Продан за $6 496